Kreh2 am 16. Januar 2020 um 10:13 Uhr

2020-01-16T10:13:08Z

Kreh2 am 29. November 2019 um 10:12 Uhr

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Kreh2: Die Seite wurde neu angelegt: „=Dr. Andrea Hammes (Dresden)= * ==Editionen== ==Forschungsschwerpunkte== ==Vortrag== ===Der Umgang mit Performance Ephemera im Kontext des m…“

2019-11-28T10:22:02Z

Die Seite wurde neu angelegt: „=Dr. Andrea Hammes (Dresden)= * ==Editionen== ==Forschungsschwerpunkte== ==Vortrag== ===Der Umgang mit Performance Ephemera im Kontext des m…“

Neue Seite

=Dr. Andrea Hammes (Dresden)=

*

==Editionen==

==Forschungsschwerpunkte==

==[[Freitag|Vortrag]]==
===Der Umgang mit Performance Ephemera im Kontext des musikalischen Werkbegriffs===
Hat der Notentext den „Zweck […] Klingendes als Lesbarkeit zu gestalten“ (so Heinrich Eggebrecht),
so werden statische Grenzen des Werkbegriffs im Bereich der Musik gleichsam dekonstruiert: Es
bildet der niedergeschriebene (und als Grundlage der Edition dienende) Notentext einer Fassung in
letzter Konsequenz nur eine Ausprägung des zugrundeliegenden immateriellen Kunstwerks, das sich
zusätzlich immer wieder neu in seiner klingenden Gestalt manifestieren muss. Aufführungen in ihrer
Flüchtigkeit als zeitlich gebundenes Medium müssen dann als immer neue Expressionen angesehen
werden, deren Einbezug für ein umfassendes Werkverständnis unumgänglich ist. So interpretiert,
erfährt die Dokumentation der Rezeptionsebene im Rahmen einer jeglichen Edition eine neu zu
definierende Rolle: Belege wie Konzertzettel, Programme, Tickets, Rezensionen aber auch
audiovisuelle Reproduktionen – im anglo-amerikanischen Raum unter dem Begriff Music
Performance Ephemera zusammengefasst – wären demnach als integraler, wenn auch
kontextualisierender Bestandteil zu verstehen. Besonders stark ist hier freilich die Problematik, wie
der Bereich des Epitextes vom unübersichtlichen Feld der auf den Werktext bezogenen
Kontextdokumente getrennt werden kann. Denn jede Aufführung, auch jede ggf. in Zukunft zu
erwartende Aufführung bewegt sich damit auf dem Kontinuum zwischen Text und Kontext.
Diese Überlegungen spiegeln sich in der zunehmenden Integration des angesprochenen Materials als
Appendix oder Ergänzung innerhalb digitaler editorischer Vorhaben, ein Vorgehen, das im
Printmedium allein schon aufgrund der schieren Fülle des Materials unmöglich scheint: Denn eine
systematische Sammelaktivität von Music Performance Ephemera fand in der Historie des
Konzertlebens zwar nur selten statt und rückt erst seit geraumer Zeit in den Blickpunkt von
Gedächtniseinrichtungen. Veranstaltende Institutionen, Interpreten und Rezipienten trugen und
tragen dennoch aus unterschiedlichsten Blickwinkeln eine schier unüberblickbare Masse u.a. an
Konzertprogrammen zusammen, die – meist nur kursorisch erschlossen – in Archiven und
Bibliotheken, in Nachlässen und Privateigentum schlummert. Die „kontextuelle Tiefenerschließung“
(so die Projektbeschreibung) beispielsweise des digital verorteten Projektes „Detmolder Hoftheater
1825 bis 1875“ stellt nun exemplarisch ephemere Dokumente als epitextuelle Tiefenbohrung neben
den Notentext, wobei der Korpus auf eine gewisse Zeitspanne nach der Uraufführung begrenzt
bleibt. Doch der Digital Turn bietet darüberhinausgehend die Möglichkeit, die natürlichen Grenzen
der Edition zu weiten und die Tiefenerschließung des kontextualisierenden Materials vom edierten
Werktext getrennt in komplexe Datenbanken (mit durchaus abweichenden Grundfragestellungen)
auszulagern – und schließlich beide Systeme im Sinne eines kulturellen Semantic Web miteinander zu
vernetzen und sprechfähig zu machen.
Dies hat den Vorteil, dass die von der Edition zeitlich und personell unabhängige Erschließungsarbeit
verschiedener wissenschaftlicher Projekte, Gedächtnisinstitutionen und Einzelpersonen in einem
stetig wachsenden Datenkorpus zusammenfließen kann, der auch spätere Einträge (z.B. Materialien
zu in der Zukunft liegende Aufführungen) berücksichtigt, die dann im Kontext verschiedenster
Editionen wiederum durch Referenzierung und Verlinkung nachnutzbar ist. Die konsequente
Verwendung von bibliothekarischen Normdaten und linked open data sowie die Bereitstellung
offener Schnittstellen gewährleistet die Interoperabilität und Sprechfähigkeit beider Systeme und
den Rückfluss von Erkenntnissen in beide Richtungen.
Die Potenziale dieses Ansatzes der Auslagerung epitextueller Materialien einerseits und Ausweitung
des Datenkorpus andererseits sollen theoretisch diskutiert und anhand von musiconn.performance
als zentralem Tool für die dezentrale Erfassung und vernetzte Recherche nach musikalischen
Aufführungsereignissen kurz praktisch erörtert werden.

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 * seit 2015 Mitarbeiterin der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden
 * seit 2017 Koordinatorin des Fachinformationsdienstes Musikwissenschaft musiconn, unter anderem verantwortlich für die Entwicklung des Open Access-Fachrepositoriums musiconn.publish sowie der Konzertereignisdatenbank musiconn.performance
 ==[[Freitag|Vortrag]]==

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 =Dr. Andrea Hammes (Dresden)=
+* 2010-2015 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck
+* 2014 Promotion am Brahms-Institut an der Musikhochschule Lübeck mit der Arbeit "Brahms gewidmet. Ein Beitrag zu Systematik und Funktion der Widmung im 19. Jahrhundert"
 ==Editionen==
 ==Forschungsschwerpunkte==
 ==[[Freitag|Vortrag]]==

Hammes, Andrea - Versionsgeschichte

Kreh2 am 16. Januar 2020 um 10:13 Uhr

Kreh2 am 29. November 2019 um 10:12 Uhr

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